浅谈德国表现主义电影

    战后德国社会的现实状况强化了人民对生活的失落感和危机感，于是，人们开始呼唤心灵，整个时代变成了一种求救的呼声。艺术也随之一同呼唤，向着冥冥的黑暗呼唤，她呼唤救助……在这样的社会背景和表现主义绘画及戏剧的直接作用之下，《卡里加里博士》出现了，其在艺术上取得的反响和商业上的成功促成了同类创作的相继出现：1920年卡尔-海因茨·马丁根据同名表现主义戏剧拍摄了《从早晨到午夜》，罗伯特·维内推出了其第二部表现主义电影《盖努茵》，保尔·威格纳主演并导演了著名的《泥人哥连》；1921年弗立茨·朗格导演影片《三生记》；1922年茂瑙拍摄了另一部重要的代表作《吸血鬼诺斯费拉杜》；直至1924年保罗·莱尼的《蜡人馆》问世，模仿《卡里加里博士》的高潮才告一段落。《蜡人馆》通常被认为是表现主义电影的后一部电影。

  上述的创作在整体上承袭了罗伯特·维内的风格，表现出许多共性：首先在题材选择上，这些影片都讲述一些可怕而又荒诞的幻想故事，主要人物往往是幽灵和专制的。恐怖、幻想和暴力犯罪成为三个基本的视觉要素；第二，在技术手段上，上述创作也都摒弃了外景，全部在室内或棚内拍摄。他们把镜头对准了人工置景，夸张的表演和怪异的服装道具，所追求的是绝对完整统一的纯正风格和艺术构思；第三，聚焦于人物的内心世界，探究潜藏于人类精神世界里的秘密。这样，所有的表现主义电影都具有了较稳定的创作定势。然而尽管创作影片的数量不少，但真正能与《卡里加里博士》相提并论，在思想和艺术上相比拟的优秀作品却几乎没有。比较突出的是威格纳的《泥人哥连》和莱尼的《蜡人馆》。泥人哥连没有能够解救犹太人，自己反而变成了专制暴君并攻击创造了他的法师罗夫。威格纳的银幕形象暗喻了当时魏玛共和国的命运和实质。

   德国表现主义电影不仅作为早的德国民族电影创作流派和阶段深远影响着这个国家的电影发展，而且对于世界电影，特别是20世纪30年代的美国电影来说，表现主义电影的洪流也是十分重要的影响。美国从德国电影界挖走了大批优秀的电影人才，保罗·莱尼于1928年远走大洋彼岸，拍摄了《笑人》。康拉德·维特、卡尔·弗劳因等著名的演员和导演也来到了好莱坞。不仅如此，他们在美国的创作的活动也影响了美国电影人，30年代的恐怖片、强盗片以及此后出现的黑色片无论是题材还是风格甚至是运用特殊光效的技术追求也有着表现主义电影深深的烙印。

   以上就是“浅谈德国表现主义电影“斗龙节””的相关介绍，如果您想更深入的了解并有学习“德语培训“课程的计划，请直接点击右侧在线咨询，预约免费试听，网络预约还有更多惊喜。